新プロトコリスム入門

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新プロトコリスム（Neo-Protocolism）を理解するには、まずその前身であるプロトコリスム（Protocolism）を定義しなければならない。学者プリマヴェーラ・デ・フィリッピ（Primavera De Filippi）によって提唱されたプロトコリスムは、ブロックチェーン技術とスマートコントラクトに根ざした枠組みであり、最も有名な例として「Plantoid」プロジェクト（ブロックチェーンベースのロボット植物）が挙げられる。その核心において、プロトコリスムは芸術作品の法的、経済的、そして運用上の自律性に焦点を当てている。このモデルでは、「プロトコル」（基盤となるコード）は、作品を人間の創造者から完全に解放するように設計されている。これにより、作品は分散型ネットワーク内で自己組織化し、自らを維持し、さらには自己所有権を獲得することさえ可能になる。古典的なプロトコリスムは、作品の継続的なライフサイクルから人間を排除しようとし、独立して芸術を創造または維持するシステムを目指している。

新プロトコリスムは、このパラダイムに根本的な転換をもたらす。それは、重心をオブジェクトの技術的・経済的な自己完結性から遠ざけ、代わりにシステムとユーザー間の美的および心理的な相互依存性に焦点を当てる。古典的プロトコリスムが機械の自律性を追求する一方で、新プロトコリスムは人間の主体性（エージェンシー）を絶対的な中心に置き、それを芸術的現象が存在するための存在論的条件（絶対条件）として扱う。

主体性と創発性を検証するための分析的枠組みとして、新プロトコリスムは以下の3つの基本原則において前身とは異なる：

1. 自律性から共生へ（存在論的依存）

古典的プロトコリスムにおいて、コードは鑑賞者の継続的な関心とは無関係に機能する。新プロトコリスムにおいて、プロトコルそのもの（『Minecraft』のソースコードやVocaloidの合成エンジンなど）は、根本的に休眠状態の生命のない器である。それ単体では美的価値を生み出すことはなく、純粋に可能性のインフラとして機能する。芸術作品は、能動的な共生、すなわちシステム設計者によって課されたルールが、ユーザー（オペレーター）の能動的な主体性と衝突するその瞬間にのみ顕在化する。

2. アフォーダンスのアーキテクチャ

デ・フィリッピは、プロトコルが特定の物理的またはデジタルな対象オブジェクトを維持する芸術作品を考察している。新プロトコリスムにおいて、システムの元々の創造者（佐々木渉のような個人であれ、Mojangのような企業体であれ）は、最終的な作品に対するコントロールを完全に放棄する。彼らが設計するのは厳密にアフォーダンス（行為の引き出し）のみである。物理エンジンの境界、メカニクスのセット、あるいは声質の詳細な仕様などである。創造的な意図は、閉じた決定的なメッセージを伝えることではなく、予測不可能な状況や結果を生み出すことのできるジェネレーター（生成器）を設計することにある。

3. 緊張と転覆による創発

これが、二つのパラダイムにおける最も重要な違いである。伝統的なプロトコルは、アルゴリズムに厳密に従った調和のとれた動作を前提としている。新プロトコリスムは、最も深い美的価値は、システムに潜在するルールとユーザーの創造的な野心との間の摩擦（あるいは緊張）から生み出されると仮定している。これには「転覆的プロトコリスム（subversive protocolism）」という現象も含まれる。これは、アーティストがプロトコルの厳格な制約（初音ミクの明らかに人間離れした「空っぽ」のボーカルなど）を意図的に利用し、その制約と根本的に矛盾するコンテンツ（Abu-Se-Kenの作品に見られるような暴力的な肉体性の表現など）を生み出すことである。

結論として、新プロトコリスムは人間の代わりに芸術を創造するよう設計されたシステムを分析するものではない。それは、美的コラボレーションと反逆の両方の行為を通じて、ユーザーに創発的な芸術を生み出すことを強いる厳格な環境を構築するシステムを検証するものである。